EL YO DESEO

Despuès de la distancia de tu piel te deseo afanosamente
Sin ninguna osadìa oculta
Te deseo descubriendo tus senos
Como devela la luz los continentes debajo del mar
Te deseo como el pezòn de la aurora desdel diminuto orificio
Al fuego que se aviva en tu cuerpo.
Yo deseo desprenderte la seda de tu cintura
Como ese animal que avanza hurtadillas
Entre la hierba hastiada para devorar la noche oculta.
Y lanzar tu intimidad a mi mundo en ese traslado inevitable
Para construir nuestra esencia deliciosamente
En ese barco de papel que suelta el viento
Para olvidarse de los viajes dolorosos.
Deseo hundirme en tu cuerpo hasta el nacimiento de las alegrìas humanas
Rescatado de las alas el vacìo de tu pecho
Abrir tu luna para que vuelen las golondrinas azules
Y escapen de la madeja los suspiros
Y viajen a procrear bandadas de sueños en el interior de esa ciudad
Donde aùlla el dolor por mòrbidos y deshonestos orìgenes.


ANÀLISIS SEMIÒTICO POEMA “LAS MANOS”


1. Argumento
En este poema se marca el deseo que una persona puede despertar en la otra al punto de querer descubrir y recorrer cada una de las partes del ser amad, que luego de reencontrarse se lanzan a la intimidad para consumar su amor
2. Conflicto
El deseo mutuo
3. Secuencias
La situaciòn inicial es disfòrica ya que el hombre menciona el pesar que causa la distancia entre los dos, luego se da una situaciòn de mejora al entrar a la intimidad en ese traslado inevitable para construir una esencia. Termina en bienestar porque menciona al final las alegrías humanas rescatadas al vacìo y a la distancia

4. Oposiciones
Hombre - Mujer

5. Personajes
Hombre y mujer: dos personas adultas que se aman y se reencuentran

6. El Tiempo
En el “Yo Deseo” no viene explìcito el tiempo pero se puede afirmar que en cualquier època de la historia de la humanidad se pudo y puede dar el deseo entre dos personas
7. Espacios
No menciona espacios, pero muchas veces es lògico pensar que para una relaciòn mas ìntima es necesaria una habitación con una cama.
8. Lo Denotado
Un hombre y una mujer unidos por el deseo y entregados al amor.

9. Lo Connotado
Los sentimientos son semejantes al mar, con los barcos, con los viajes romànticos donde el deseo es el principal protagonista.


10. Propuesta Ideològica
El poema muestra el amor, pero en este caso se mencionan las palabras “nuestra y ambos” por lo que se le puede calificar como socialista.

CONVOCANDO SU CUERPO

La he sentido desde que me miraba Con esos cosmos expresivos

Los ambiciosos senos Como dos leopardos blancos

Que asalto inconscientemente a mordiscos el gusto que tengo por ellos

Innato presentimiento una mañana nos sentarìamos en el sillòn de las horas

A comernos la semilla de la ternura.

El juglar de su boca me llamò desde la intimidad local

Me acerquè –sin las tinieblas del instinto-

Mis manos en su cuerpo que esperaba una ventisca de silencios

Obtuvo el agitado olear de los deseos.

Què tentaciones tiene la piel que grita cuando acuden las alas

A rozar las lunas que duermen en su cuerpo

Que se levantan espabiladas para girar planetas

para ponerse de frente al sol y quemar las naves oportunas sensibles.

ANÀLISIS SEMIÒTICO POEMA “LAS MANOS”

1. Argumento

Es un poema que habla de la realización del amor entre dos personas que se desean mutuamente que luego de algunas caricias dan rienda suelta a sus deseos y los cumplen sobre una cama. Ademàs el hombre manifiesta gran admiración hacia los senos de la mujer amada.

2. Conflicto

El amor y el deseo

3. Secuencias

La situaciòn inicial es eufòrica porque maneja un estado de bienestar al ver y ser visto con ojos de ternura por la persona amada

Ocurre una situacion como de empeoramiento cuando reconocen que el dejarse llevar por los deseos de la carne es una tentaciòn

Y en la situaciòn final hay un estado de malestar que deja el encontrarse cuerpo a cuerpo dos personas y pensar que eso es un pecado porque asi lo dicen las reglas sociales.

4. Oposiciones

Èl – Ella

Luna - Sol

5. Personajes

Èl: hombre adulto con muchos deseos de estar con la mujer amada

Ella: mujer madura muy bella que desea estar íntimamente con su hombre amado.

Alrededor de estos dos personajes se desencadena todo el poema.

6. El Tiempo

Aunque el poema “Convocando su cuerpo” no marca una època determinada no podemos negar que puede ser aplicado incluso en nuestra època entregarnos a los deseos de la carne.

7. Espacios

Tampoco mencionan espacios especìficos aunque se puede deducir que es en la cama de una habitación con poca luz y con mucho por hacer

8. Lo Denotado

Un hombre y una mujer que se aman que ambos se despiertan la ternura y el deseo. Los besos y caricias no se hacen esperar y desembocan en una situaciòn ìntima.

9. Lo Connotado

Los sentimientos de ambos, el deseo y la ternura así como el amor verdadero

10. Propuesta Ideològica

El poema muestra los sentimientos de un hombre hacia una mujer pero no se mencionan los de ella hacia èl por lo que se puede calificar como machista.

ANÁLISIS DEL VIDEO "ALGUNAS AMISTADES SON ETERNAS"

A) ARGUMENTO: El vídeo trata de cultivar ese valor tan especial para la sociedad, para los que vivimos ensimismados y creemos que estamos atrapados con los vaivenes de nuestra cotidianidad. Esas preocupaciones que no nos permiten ver más allá y que contribuyen al deterioro de las relaciones humanas. Sobre todo de la amistad, que es como un alimento para fortalecer la confianza, el respeto y otros sentimientos que conducirían a construir una sociedad mas humana y equitativa.

Se observa a dos niñitas fundiéndose en un abrazo que denota un sentimiento puro, de sinceridad, de una verdadera amista. También se observa a un joven solo, pensativo, como pensando en alguien o en algo, o quizá sintiéndose triste por estar sin compañía. Luego vemos a dos jóvenes comunicándose alegremente, y eso transmite alegría, bienestar, lo cual se ve reflejado en la expresión de los rostros de los actores. Al final, dos personas adultas, demostrando que las amistades sinceras y bien cultivadas, duran para siempre.

B) LO DENOTADO: Paisajes, personas abrazándose, charlando, saludos, amistad.

C) LO CONNOTADO: Lo edificativo que puede llegar a ser encontrar a una persona con la cual se intercambien inquietudes, intereses, sueños, etc. El fortalecimiento de las relaciones interpersonales.

D) PROPUESTA IDEOLÓGICA: Pretende fortalecer las relaciones interpersonales, devolverle al ser humano, precisamente éso, lo humano. Crear confianza entre las personas de nuestro círculo. Así como alimentar ese valor en nuestra cotidianidad, y mejor aún, si esa amistad es para siempre.

Primer Parcial

1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Naturalmente, en sus campañas publicitarias emplean a guapas modelos, lo cual también cae en fetichización, aunque ese no es el tema en turno. Obviamente manipulan la sensibilidad del usuario, motivando ésta a través de los anuncios extravagantes que pasan en la tv. Con canciones, aunque feas, pero pegajosas, logran el objetivo de atraer al público. Aunque también hay que mencionar que las vallas publicitarias, que, por supuesto, son estratégicamente ubicadas, logran impactar con imágenes que hacen despertar entre el público la necesidad de ser parte de la empresa que se anuncia.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

Se comunica con toda la responsabilidad del caso, tratando de no caer en el amarillismo o sensacionalismo propio de los medios de comunicación que viven de la nota roja. Debe trasladarse con imágenes que no acrecienten la psicosis colectiva de los lectores. Procurando la transmisión más humana posible de la información, con ello se logra sensibilizar a las personas y provoca en ellas la reacción que se espera.

3. ¿Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?

Claro, es cuestión de que se haga una revolución en las comunicaciones, aunque el panorama no es tan alentador con eso que la comunicación sólo se ha convertido en un vehículo que catapulta a muchos individuos a esferas de poder o bien sirve para consolidar monarquías entre los mass media. La comunicación se expresa tan sólo con una mirada, con una respiración profunda o con cualquier gesticulación. Aunque algunos le dan un toque más especial que lo convierte en artístico.

4. La Licda. Betsy Ovando y yo compartimos que es compleja la delimitación de la Comunicación en el Arte. El tema para nosotros es al revés como delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales.

El arte y la comunicación tal vez, bueno, sin el tal vez, son tan inseparables como Sancho de Don Quijote. El problema radica en la carencia de la utilización del arte como un elemento importante en la comunicación actual. Es un tanto complicado lograr que estas se unan para producir comunicación productiva y que proyecte cultura y desarrollo intelectual entre el conglomerado. Lo cual constituye un obstáculo para los comunicadores y a la vez un desafío para poder hacer cambios y hacer del arte y la comunicación una pareja que logre resultados satisfactorios.

5. Es cierto que la comunicación también es Arte. No queremos comentarios, esperamos argumentaciones.

OMAR CALABRESE menciona al respecto de estos:

En este punto, comienza a ser claro el significado del binomio "arte y comunicación". Quiero poner en claro que el arte, como condición de ciertas obras producidas con fines estéticos y de la producción de objetos con efecto estético, es un fenómeno de comunicación y de significación, y puede ser investigado como tal. Esto significa que tendremos que partir de algunas premisas:

a) que el arte sea un lenguaje;

b) que la cualidad estética, necesaria para que un objeto sea artístico, también pueda ser explicada como dependiente de la forma de comunicar de los objetos artísticos mismos;

c) que el efecto estético que es transmitido al destinatario también dependa de la forma en que son construidos los mensajes artísticos.

¿Qué son los mass media?

Desde hace un tiempo, lo que hasta hace poco se entendía como crítica de arte en los medios de comunicación se ha visto desplazado hasta su virtual desaparición. Ahora, en su lugar se destinan mayores espacios a la información sobre el acontecer artístico privilegiándose, en general, lo que tiene que ver con el mercado de arte antes que la creación artística propiamente dicha.

Otro aspecto como los anecdóticos o los de la vida social del arte completan un panorama en el que la valorización crítica ha quedado prácticamente borrada.

Es interesante observar que los propios críticos de arte han aceptado con resignación esta circunstancia y han perdido la mira de tener una columna, un espacio en los medios de comunicación.

En la actualidad su máxima aspiración pasa por ser organizadores y curadores de exposiciones, integrar jurados o participar en cursos y seminarios.

Actuar en los medios de comunicación -que ya no los requieren más- ha dejado de ser un objetivo profesional.

Por lo demás, el crítico especializado ha sido reemplazado en los medios por cualquier otro periodista. Vale decir que esa mirada especializada, capaz de dar una opinión fundada ya no interesa más. Es una forma de muerte de la crítica que renace en otras dimensiones más circunscritas, fuera del alcance de la comunicación masiva.

Mientras tanto, al quedar todo reducido a la comunicación el arte es presentado como mercancía o como espectáculo. Su dimensión profunda, revulsiva, motivadora y transformadora, que abre nuevos horizontes al pensamiento y a la percepción, está ausente, en el mensaje, comunicativo en los medios.

En ese sentido puede decirse con Hegel que el arte es cosa del pasado.

¿Cómo se podrá lograr insertarlo en la opinión pública desde su verdadera perspectiva?. En un país como el nuestro, donde el arte tiene tan poca presencia en la vida social, esta tarea parece un verdadero desafío para el periodismo cultural.

EL PIANO

1. Es estética la fotografía de la película.

Naturalmente. Pues en la proyección se logró apreciar la belleza, la autenticidad y emotividad que transmitían las mismas.

Se buscaba con esto, adentrar al público a lo que vería posteriormente: Una película pletórica de emociones, de principio a fin.

2. Porque no fue una película de difusión masiva. ¿Por qué no se vendió por ejemplo como Toy Story 3?

Claro está que no se vendería como la película Toy Story 3, puesto que El Piano, no se trataba de una película del montón, de esas que alardean a súper héroes fantásticos que salvan al mundo y toda ese cúmulo de gazmoñerías que nos vende, en su mayoría, el cine gringo.

El piano, a diferencia de las comerciales, nos muestra lo sublime de lo humano, las situaciones sentimentales que se van surcando a lo largo de la película.

Una va encaminada a público infantil y no requiere de mayor interpretación y desglose de los pasajes que se viven en el contenido, mientras la otra requiere un punto de vista más analítico.

3. Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento.

Por su puesto que no le hicieron buena campaña, porque si no la mayoría nos hubiésemos enterado de la existencia de la película.

Eso de mercadearla suena contradictorio, puesto que no era de esas que atrae taquilla, tomando en consideración los gustos de la mayoría, que son feligreses del cine hollywoodense.

4. Se merecía la película los oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor fotografía.

Cualquier erudito de cine sabría que la actriz merecía un Óscar; su actuación fue espectacular.

Holly Hunter se destacó con ese personaje, asumió muy bien el papel. A pesar que el personaje le demandaba tener que transmitir emociones, pensamientos, etc. a través de mímicas... lo hizo bien.

Era digna de un Óscar, pero la mayoría de veces ese reconocimiento se lo dan a actores y actrices de filmes que dejan magníficos dividendos en las taquillas.

5. El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película.

El vestuario es oportuno, puesto que ubica al público en una época y en un lugar determinado. Justamente en el siglo XIX en Nueva Zelanada, lugar de grabación.

Además lo vistoso de la indumentaria de los nativos, lo cual alude a lo añejo de la época en que se ubicó el filme.

6. Las locaciones (dónde se filmo) fueron las adecuadas.

Los escenarios pasaron desde la playa hasta el modesto lugar donde habitaban Ada y su hija, fueron bastante ad hoc con lo que se pretendía transmitir; pues se logró fusionar la lúgubre relación que Ada sostenía con su nuevo marido con la alegría profusa de la niña que en todo momento mostraba un gesto exultante, siempre saltando y cantando...

7. Está bien el tema de encuadres, tiros, movimientos de cámaras.

En cuanto a ello se pudo apreciar un lenguaje fílmico exquisito, el cual dejaba ver la exacta simetría que existía en los movimientos de la cámara con lo que se pretendía exaltar de una escena o de alguno de los actores. Cada uno de los encuadres estaba muy bien planeado. Los 'close up' muy bien utilizados en momentos clave.

8. Es una obra de arte por sus características.

En efecto, la originalidad, la estética, la belleza y otros elementos aparecidos en el contenido de la película la colocan como tal.

Además, la música, la pasión de Ada, aparte de Bainer, era su canal para expresarse...

Las alas que se transportaban en el agua, todos esos signos que para algunos fueron imperceptibles o no tomados en cuenta, nos quisieron transmitir varios sentimientos y emociones, como libertad, amor, pasión, paz, armonía... etc.

Todos estos aspectos confluidos hacen de El Piano, una obra de arte.

9. Por qué le llaman al cine el séptimo arte.

La expresión séptimo arte aparece por primera vez en 1911, en el ""Manifiesto de las siete artes"", obra de Ricciotto Canudo, fundador de dos revistas de cine y del primer cine-club.

Actualmente se suele considerar la siguiente lista:

Las seis primeras son

- arquitectura

- danza

- escultura

- música

- pintura

- y poesía (literatura) según la clasificación usada en la antigua Grecia.

Es la sucesión de imágenes a gran velocidad que dan la impresión de movimiento, y que en su conjunto cuentan una historia.

10. Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento.

La música, a falta de voz de Ada, constituye el medio de expresión de ella. A través de ésta y del piano, claro está, ella podía manifestar estados de ánimo, deseos, sentimientos... Mensajes que no pudo o no supo entender su marido, y que fueron bien decodificados por Bainer, a quien Ada correspondió al final.